CASA DE LAS ESTRELLAS: ALEGRIA DE LA INOCENCIA

ROQUE ORTEGA MURILLO

Un hermoso libro ha llegado a mis manos Casa de las estrellas, el universo contado por niños. Javier Naranjo poeta y docente se dedicó durante varios años a recopilar definiciones de algunas palabras en sus talleres creativos con niños entre tres y doce años de edad. Esa actividad lúdica dio como resultado esta obra maravillosa, ratificando que los mejores poetas y narradores son los niños.

Casa de las estrellas nos sumergen en ese fantástico mundo infantil poético, filosófico, inocente y divertido. Espontáneamente sin razonar, ni buscar las palabras más rebuscadas nos dejaron esta recopilación de definiciones,  sencillamente maravillosa. Es un libro ameno, inocente, asombroso y precoz que nos enternece el alma.

Este  trabajo surgió como un juego y sin duda es un ejercicio que se puede hacer en casa, en el colegio o en algún encuentro social. En el momento que lo estaba leyendo, coincide con unos amigos  a quienes les pregunté qué definieran las mismas palabras plasmada en el libro. Sin duda los adultos como estamos condicionados por la razón titubearon para dar una respuesta, en los niños surgen de manera natural y espontánea.

Casa de las estrellas, es una obra que nos hacer reír y alimentarnos el espíritu de una manera graciosa así como define el niño Simón Peláez al colegio: “Casa llena de mesas y sillas aburridas” o el otro  niño que nos dice: “El dinero es muy maluco porque lo atracan a uno, debe ser a la mitad: con plata y sin plata”

Hace poco leí una crónica de Juan Gossaín que nos dice que descubra porque el lenguaje es el juguete más divertido del mundo, en Casa de estrella es un texto donde queda plasmado ese juego con las palabras.

La definición de colegio: “casa llena de mesas y sillas aburridas, no está alejada de la realidad, en la mayoría de estos establecimientos  el niño no se divierte y se convierte en motivo de enfermedad para los menores. A los niños le arruinamos la vida a querer que sea como nosotros manifestó Eduardo Galeano en una ocasión. El colegio debe ser un laboratorio creativo y de descubrimiento y no régimen autoritario en que la mayoría de las veces es lugar castrador de fantasías.

Este libro es un aliciente para incentivar a los niños a no perder esa capacidad creatividad e inocencia,  y  vivir en el asombro permanente, porque en la medida que se va perdiendo estas cualidades, se esté labrando el terreno para la aburrimiento y la tristeza en la niñez, al tiempo que los adultos vamos perdiendo esa alma de niño,  nos volvemos antipático y demasiado serios. Perdemos la alegría y la fantasía del juego.

Para finalizar le comparto algunas  definiciones del libro Casa de las estrellas:

NOVIO(A)

Dos cuerpos en uno.

Cosa con la que se hace el amor

MISTERIO:

Cuando mi mamá se fue y no dijo a donde

JUEGO:

Es estar contento y amando

FAMILIA:

Es una reunión de toda la vida

ESQUELETO:

Cuerpo podrido y tristeza

AMOR:

Cuando uno hace el amor y se besa, se le pudren los dientes

El que cada corazón reúne para darle a alguien

ALEGRIA:

Un campesino no tiene ni casa, ni plata. Solamente hijos

COSA:

Es una cosa que sirve para muchas cosas

DIOS:

Es invisible  y no se más porque no he ido al cielo

Es alma de nosotros, es como si fuera un viento

ETERNIDAD:

Es un pozo que no tiene fondo

POETA:

Cualquier persona que vuela por el aire

Lo que viaja

RITMO:

Es cuando uno lleva la corriente a la música

SEXO:

Es increíble

Es una persona que se besa encima de otra

TIEMPO:

Dios hizo el tiempo para que pasaran los años

Es un reloj que se mueve, y mueve una mano hasta que se cansa.

    

TU OLA

ROQUE ORTEGA MURILLO

Embebido con el mar

me acorde de tu ola

y la brisa de tu andar

Cada movimiento  tuyo

es como un sortilegio

de luz de amor

Embebido con el mar

tu risa destellante

y explosiva

se vuelve un canto de alegría

Y que decir de tus ojos negros

las lunas que quiero mirar

porque tiene una luz

que te invita a soñar

Embebido en el mar

me envolvió  la fragancia

de tu piel

que  quedo prendida

a mi piel

en una noche  a ritmo

de salsa

me pusiste a soñar

Finalmente

solo fue una linda noche

que me llevaste a bailar 

GUASAYAMIN EL PINTOR DE LAS AMÉRICAS: GLADIADOR DE LA DIGNIDAD HUMANA

ROQUE ORTEGA MURILLO

La pintura y la música son capaces de impactarnos de tal manera que no tenemos explicación para expresar lo que sentimos. Recientemente estuve visitando el museo Guayasamín en Quito, y la verdad que me conmovió la obra del pintor de las Américas, su estética plasma la injusticia y la exclusión de los indígenas y negros  latinoamericanos. 

Visitar el museo es sentir el espíritu de Oswaldo Guayasamín revoloteando en cada rincón de esa hermosa casa que, el mismo pintor diseño para dejarle al pueblo ecuatoriano un legado de su obra.

En su estudio se encuentra un retrato de la cantadora  argentina Mercedes Sosa, cuya obra hermosa  no se la pudo llevar   porque tenía que esperar que se secará, también se encuentra el cuadro que  pintó al prodigioso guitarrista Paco de Lucía. Observando el vídeo en donde Guayasamín cuenta  lo que observo en Paco,  retrató el crecimiento del artista como si fuera una catedral. Era tal su admiración por el guitarrista gitano que le conmovía sus lágrimas.

Guayasamín nace el 6 de julio de 1919, en Quito, Ecuador, una ciudad rodeada de montañas y volcanes en el seno de una familia humilde. Su padre fue un indígena taxista y tractorista; su madre una mestiza que muere bastante joven, deja una huella en un niño de tanta sensibilidad que a los 7 años empieza a manifestar su vocación artística y pinta sus primeras obras.

En el que era taller de escultura se encuentra expuesta la serie ternura y fantasía, que es un homenaje a su madre, quien fue la persona que lo apoyo desde niño a potenciar su talento en las artes plasticas, hasta el punto que su mamá suministraba leches de sus senos de su hermano recién nacido para disolver las pastillas de acuarela. Ella le enseño a tocar los primeros acordes de la guitarra.

En dicha obra el pintor, escultor y poeta Guayasamín refleja  amor  y la nostalgia que vivió por su madre, es conmovedor como registro la ternura en la mirada y las manos en muchos de los cuadros expuestos. Escribió un texto bellísimo recordando a su progenitora: “Mi madre era una verdadera poesía, estaba siempre en gestación, tocaba la guitarra y cantaba a maravilla, me  enseñó los primeros acordes, las primeras voces”. “Mi madre era como el pan recién salido del horno. Me dio las dos vidas que tengo. Era y sigue haciendo una eterna poesía.

Aunque nunca se afilio a un partido político siempre fue un defensor de los pueblos oprimidos, se solidarizó en la lucha por la integración latinoamericana, contra las dictaduras, contra los abusos y agresiones de los países imperialista. Fue un defensor de la paz. Y su obra  refleja con ira y con ternura  la imagen de

“El tiempo que me ha tocado vivir” como dice el propio Guayasamín. Retrató el dolor y la opresión del mundo indígena y  del negro.

Me llamo la atención un precioso piano de cola y un comedor descomunal, interminable que se encuentran en la sala. Como era amante de la música siempre era visitado por sus amigos artistas, en los que se encontraba siempre un pianista. Allí celebraba unas fiestas inolvidables y realizó conciertos en las que participaron entre otros, Silvio Rodríguez, Mercede Sosa, Pablo Milanés, Piero, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y su gran amigo Alberto Cortes. Ellos fueron sus compinches con sus presentaciones a ayudar a recolectar fondos para la construcción del museo.

En 1976 con sus hijos crea la Fundación Guayasamín, y a través de ella dona al Ecuador todo su patrimonio, con la que organiza un museo de tres colecciones; Arte Precolombino, más de trescientas piezas, Arte Colonial, más de ochocientas piezas  y Arte Contemporáneo. En se mismo lugar a partir de 1996 inicia su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado la Capilla del Hombre, como un homenaje al ser humano, especialmente al pueblo latinoamericano, con su sufrimiento, lucha y logros, desde el mundo precolombino, la conquista, la colonia y el mestizaje. Oswaldo Guayasamín fallece el diez de marzo de 1999, aun sin ver finalizada la capilla. Actualmente la obra fue terminada gracias  a los aportes de entidades del Ecuador, Chile, Bolivia y otros países de la región, otros que realizó el propio pintor y de la solidaridad de artistas-cantantes y pintores  de Hispanoamérica con donación de obras y realización de festivales musicales.

Oswaldo Guayasamín fue un gladiador  de la dignidad humana, un profeta del porvenir lo expreso Fidel Castro en unos de los homenajes que se le realizaron al gran artistas ecuatoriano.

Estando en su estudio pude ver los pinceles enormes,  brochas y espátulas con que pintaba.  Me lo imaginaba mezclando los oleos  y moverse con tal velocidad en los lienzos creando una obra que se quedó inmortalizada en la historia latinoamericana, que en su comienzo pintaba en pedazos de lonas viejas hasta retratar a figuras como Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, sin duda Guayasamín  dejo un precioso legado para el mundo, una obra viva que refleja el espíritu y el pensamiento del mestizaje del nuevo mundo. “Vengo pintado desde hace aproximadamente  tres mil años. Siempre voy a volver, mantengan encendida una luz” Guayasamín.

ERES LA PALABRA

ROQUE ORTEGA MURILLO

Eres la palabra

que quiero escribir 

 La silaba

 que quiero pronunciar

El soneto

 que quiero cantar

El punto y seguido

 que quiero amar

Tu boca el punto y aparte

 quiero besar

Entre paréntesis                                                                                            oler tu piel

llenas de metáforas y luz

en  el punto infinito

tu ojos

 Leer el alfabeto

 me hacen inspirar

 el punto seguido

 con quien quiero caminar

 y perderme en la diéresis

de tu boca

EL IMPERIO MACHISTA DE LAS LETRAS

ROQUE ORTEGA MURILLO

El diario el Espectador en su editorial de hoy se refiere a dos hechos que desataron las críticas por la inclusión de la mujer en estos eventos. Pero al tiempo que destaca esa desigualdad en que se desenvuelve esta sociedad, paradójicamente en su página de opinión  no aparece una sola mujer escribiendo un artículo. Hay que mirar la viga en el propio ojo, así que este prestigioso medio en vez de rasgase las vestiduras debería ser más equitativo invitado a más mujeres  a participar en esa sección.

El 15 de noviembre del presente años en la Bibliotheque de l´Arsenal de París se va realizar un evento resaltando la literatura colombiana, sin embargo solo invitaron escritores hombres, a cuaretenta; sin duda el machismo extremis también se impone en el campo de la literatura. Me preguntó si en el país no tenemos escritoras destacadas que puedan representarnos dignamente en ese encuentro.

La dominación machista en planeta es una pandemia difícil de exterminar, si bien es cierto que la mujer ha logrado reivindicarse en los últimos cincuenta años en escalar y ser reconocida en diferentes esferas de la ciencia, la cultura, la política y las artes, todavía estamos lejos de alcanzar unos niveles de equidad con el varón.

Todavía esta cultura machista considera a la mujer intelectualmente inferior a hombre, casi siempre la utiliza como un objeto simplemente sexual o una mercancía más. En ese evento de escritores, es una oportunidad excelente para abrirle las puertas a nuevas generaciones de narradoras colombianas que sin duda las hay por montones. No solo producimos reinas de bellezas también  en el campo del arte, de  ciencia como la barranquillera geóloga de la Nasa Adriana Ocampo, fue nombrada la científica hispana más destacada el año pasado.                                                                                  

En este proceso evolutivo el varón lo masculino agotó sus posibilidades, es el tiempo del desarrollo de lo femenino, no imitando al hombre, sino desarrollarse a partir de sus posibilidades como custodia de la especie. Y lo femenino tiene todo un potencial para dar otra respuesta sanadora.